ENGLISH

Jorge Francisco Hernández is a painter from Guanajuato who is mainly interested in the landscape, a pictorial genre that he considers inexhaustible and that can be approached in many ways. In addition to considering that it has a great validity and plastic possibilities.

He studied philosophy with a focus on the branch of Aesthetics, at the University of Bologna in Italy.

Since he was a child he attended the painting workshop of the master Javier Hernández "Capelo" and has taken courses in pictorial techniques with the master Luis Nishizawa.

The paintings exhibited in the Manuk gallery are part of the series "A time to shut up". His motivation stems from the joy of observing nature as a counterpoint to the time full of speed and contradictions in which we live. In addition, each painting is an invitation to reflection, to silence, to the act of active contemplation and that seeks to set aside excesses in the search for a more elaborate theme to communicate a message clearly and for all audiences, but without sacrificing in depth. A little in the spirit of the phrase attributed to Ortega y Gasset: "Clarity is the courtesy of the philosopher."

The pictorial technique chosen for this series was tempera. Technique that dates back to ancient times and that possibly had its origin in Egypt and which was brought to its highest degree of perfection by the Renaissance masters and was overshadowed for centuries by the arrival of oil. It has the characteristics of using the egg yolk as a binder, of having a particular luminescence and of not making a chemical reaction with the pigments or of turning yellowish (as in the case of oil) over time.

ESPAÑOL

Jorge Francisco Hernández es un pintor guanajuatense qué se interesa principalmente en el paisaje, género pictórico al que considera inagotable y que puede ser abordado de muchas maneras. Además de que considera que tiene una gran vigencia y posibilidades plásticas.

Estudió filosofía con enfoque en la rama de la Estética, en la universidad de Bolonia en Italia.

Desde niño asistió al taller de pintura del maestro Javier Hernández "Capelo" y ha tomado cursos de técnicas pictóricas con el maestro Luis Nishizawa.

Los cuadros exhibidos en la galería Manuk son parte de la serie "Un tiempo para callar". Su motivación nace desde la alegría de la observación de la naturaleza como contrapunto a la época llena de velocidad y contradicciones en que vivimos. Además cada cuadro es una invitación a la reflexión, al silencio, al acto de la contemplación activa y que pretende dejar de lado excesos en la búsqueda de una temática más elaborada para comunicar un mensaje de manera clara y para todo público, pero sin sacrificar en profundidad. Un poco dentro del espíritu de la frase atribuida a Ortega y Gasset: "La claridad es la cortesía del filósofo".

La técnica pictórica escogida para este serie fue el temple. Técnica que data desde la antigüedad y que posiblemente tuvo su origen en Egipto y la cual fue llevada a su más alto grado de perfección por los maestros del renacimiento y que quedó opacada durante siglos por la llegada del óleo. Tiene las características de usar la yema de huevo como aglutinante, de tener una particular luminiscencia y de no hacer reacción química con los pigmentos o de tornarse amarillenta (Como el caso del óleo) a través de tiempo.