Daniel Herrera
Diseñador gráfico por la Universidad de La Salle Bajío. Desde el año 2003 se ha desarrollado además, como artista plástico, exponiendo en diferentes ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos. Representa sus obras principalmente por medio de técnicas mixtas de pintura, pero utiliza también la serigrafía y la ilustración digital como medios de expresión. Su estilo se caracterizó en un principio por la representación figurativa mezclada con expresiones y trazos de apariencia accidentada; eso ha ido evolucionando a otros estilos que van desde el plano abstracto hasta la pintura no objetiva. Siempre en aras de la representación, utiliza diferentes recursos plásticos que dejen en claro sus intenciones pictóricas y de narrativa visual.
Manifiesto
Veo mi obra como un ejercicio de traducción de información codificada en un proceso ágil y automático, de este ejercicio resulta una afortunada mezcla que al final se acerca demasiado a la imagen inicial que tenía en mente, con más ganancias que pérdidas consigo plasmar imágenes para contemplación y convivencia, ya que percibo el arte como una poderosa conexión entre el espectador y la pieza, una unión que detona pensamientos y sensaciones diversas.
En el arte no objetivo encuentro la comodidad de un universo de expresión que me permite sembrar inquietudes e interrogantes en el espectador, retándolo de manera sutil a explorar la obra, sacando conclusiones y apropiándose de ella.
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Graphic designer from the University of La Salle Bajío.
Since 2003 he has also developed as a plastic artist, exhibiting in different cities of the Mexican Republic and the United States.
He represents his works mainly through mixed painting techniques, but also uses screen printing and digital illustration as means of expression.
His style was initially characterized by figurative representation mixed with expressions and strokes of rugged appearance; That has evolved into other styles that range from the abstract plane to non-objective painting. Always for the sake of representation, he uses different plastic resources that make his pictorial and visual narrative intentions clear.
Manifest
I see my work as an exercise in translating coded information in an agile and automatic process. This exercise results in a fortunate mix that in the end is too close to the initial image I had in mind, with more gains than losses I manage to capture images for contemplation. and coexistence, since I perceive art as a powerful connection between the viewer and the piece, a union that triggers diverse thoughts and sensations.
In non-objective art I find the comfort of a universe of expression that allows me to sow concerns and questions in the viewer, subtly challenging them to explore the work, drawing conclusions and appropriating it.

"Coyoacán"
Acrílico sobre tela
120 × 100 cm
$38,000.00 mxn

"Fractal"
Acrílico sobre tela
120 × 100 cm
$38,000.00 mxn

"Complementary Garden"
Acrílico sobre tela
120 × 100 cm
$38,000.00 mxn

"Snowbirds"
Acrílico sobre tela
63 × 50 cm
$12,500.00 mxn